私は工芸が持つ確かな物質性と、非物質的な物語性の共存を主題としている。

自身のルーツである絵付磁器の技法や歴史を引き受け、土地に刻まれた記憶と文化を、神話をなぞるように批評的な視線で読み替えながら、工芸と芸術、絵画の領域を往還する実践を続けている。私の作品は型や様式、技術としてではない、工芸が持つ身体性とイメージが生まれる地点に立ち、その背後に流れる時間や物語を可視化し、現代における芸術表現の可能性を再考しようとする試みである。
 

My practice explores the coexistence of the tangible materiality inherent in craft and the immaterial nature of narrative.
Drawing on the techniques and histories of porcelain painting that form my own roots, I critically reinterpret the memories and cultures embedded in the land, tracing them as one might trace a myth, while moving back and forth between the domains of craft, art, and painting.

Standing at the point where the bodily nature of craft and the emergence of imagery converge—beyond form, style, or technique—my work seeks to render visible the time and stories that flow beneath the surface, and to reconsider the possibilities of artistic expression in the contemporary context.